70年代の前半、遊び心とアンドロジニーの特徴をもったグラムロックが一気に広まり、大胆なメイクや派手な衣装、そして生命力溢れる本格的でキャッチーなロックソングをもたらしました。これは当時の社会に存在する殺伐とした現実に対する解毒剤であり、リスナーが宇宙のダンサーや火星から来たクモの歌を聴いてファンタジーな世界に没頭できる、活気に満ちた新しい形の逃避行でした。

ファッションとジェンダーの表現は、特に男性アーティストにとってはこのジャンルに不可欠でした。T. Rex（T.レックス）のMarc Bolan（マーク・ボラン）、元Velvet Underground（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）のリーダー、Lou Reed（ルー・リード）、The Stooges（ザ・ストゥージズ）のIggy Pop（イギー・ポップ）、David Bowie（デヴィッド・ボウイ）といった先駆者たちが、60年代後半のヒゲとデニムのスタイルの代わりに、女性の服やメイクで着飾り始めるようになったのです。イギリスではその数年前に同性愛が部分的に合法化されたばかりで、セクシュアリティやジェンダーに対する偏狭な態度がまだ支配的でした。しかし、このカウンターカルチャーのムーブメントは、男性たちに従来の「男らしさ」の枠にとらわれない新しい自己表現の方法を与えました。

このトレンドは男性中心でしたが、グラムは女性のファッションにも影響を与えます。Suzi Quatro（スージー・クアトロ）のような女性スターは、男性のバンド仲間から借りてきたようなエッジの効いたアンドロジナスなスタイルを取り入れたのです。男性女性のどちらの場合も、このジャンルとそれを取り巻くライフスタイルは、より流動的なジェンダー表現への足がかりを築きました。

華麗で観客を楽しませるサービス精神に満ちたスタイルのグラムロックは、それ以来、セクシュアリティとジェンダー規範の境界を押し広げてきました。このムーブメントのアンドロジナスなレガシーは、のちにNew York Dolls（ニューヨーク・ドールズ）やThe Runaways（ランナウェイズ）のようなアメリカのグラムパンクバンド、Judas Priest（ジューダス・プリースト）やDef Leppard（デフ・レパード）のようなメタルバンド、そしてMy Chemical Romance（マイ・ケミカル・ロマンス）やMåneskin（マネスキン）、さらにはHarry Styles（ハリー・スタイルズ）のような現代のアーティストに受け継がれることになります。