まさにこれが、ライオット・ガールムーブメントの本質でした。90年代初めにワシントン州オリンピアで台頭したこの運動は、男性支配のパンクやグランジシーンに蔓延する性差別への反動であり、Bratmobile（ブラット・モービル）やBikini Kill（ビキニ・キル）、Babes In Toyland（ベイブス・イン・トイランド）といったバンドが「ガール・ライオット（女子の暴動）」を起こすことで反撃しました。また彼らは、アイデアを詰め込んだZINEを作成し、女性たちをインスパイアし、励まして活気づけたのです。さらに大胆で挑発的なギターミュージックを演奏し、ボディ・ポリティックや虐待などの問題にも声を上げました。ビキニ・キルの『Rebel Girl』のようなアンセムは、今でもこの時代を象徴する代表曲のひとつとされています。

ライオット・ガールの女性たちは、その活動を通して独自のルールを作り上げます。この運動は、女性がどのように振る舞うべきかという抑圧や社会的期待に異議を唱えるための手段となりました。ライオット・ガールのバンドは、ロックやパンクのような伝統的に男性主体のジャンルの中で女性ミュージシャンが受け入れられる道を切り開き、その過程で女性のギターミュージックという全く新しいムーブメントをもたらしました。

かつて知られていたライオット・ガールのカルチャーはもはや存在しないかもしれませんが、ライオット・ガールの精神は、現在の社会をや文化においても影響を与え続けています。そのフェミニズムの思想は、90年代半ばに「ガールパワー」のスローガンで世界を席巻したSpice Girls（スパイス・ガールズ）のようなポップグループの基礎を築きました。一方、「Girls to the front 」というスローガンを掲げてライブで男性が前列を占拠するのを防ぎ、女性たちが安全に楽しむための空間を作るというミッションは、グラストンベリーのシスターフッドエリアのような女性だけがアクセスできるスペースで今でも見ることができます。