2000년대 초반 Coldplay, Travis 같은 감성적인 얼터너티브 팝 밴드가 NSYNC, Destiny’s Child, Eminem과 함께 공중파를 지배하면서 언론은 기타 음악은 죽었다고 했습니다.

그런지, 레이브, 브릿팝의 열기는 사라졌지만 새로운 밴드들이 등장하면서 종식은 시기상조였다는 것을 증명했습니다. 이들은 지저분한 헤어스타일, 꽉 끼는 청바지, 그리고 수많은 팬들 사이에서 산만하게 노래를 부르며 쾌락주의적인 새로운 락의 부흥을 시작했습니다. 이후 10년 동안 인디 아티스트들이 음악 미디어와 라디오를 장악하는 장면은 대서양 양쪽에서 생생하게 목격할 수 있었습니다.

영국에서는 신진 뮤지션도 예외는 아니었습니다. 밴드 The Libertines는 런던 곳곳의 펍과 아파트에서 게릴라 공연을 통해 소박한 혁명을 시작했고, 문학적 전통과 영국스러움에 대한 밴드의 애정을 반영한 'Albion(영국의 옛 이름)'과 'Arcadia(신화 속 낙원)' 이야기를 통해 자신들만의 정통과 은어를 인디 씬에 접목시켰습니다. 덕분에 이들은 반문화의 영웅이 되었고, 수많은 중절모를 쓰고 기타를 휘두르며 담배를 피우는 수많은 모방자들이 그 뒤를 따르며 Shoreditch의 술집은 그 어느 때보다 활기가 넘쳤습니다.

뉴욕, 디트로이트, 런던, 글래스고 등 인디의 부흥에는 예측할 수 없는 혼란스러움이 있었고, 이는 흥분을 더욱 고조시켰습니다. 그리고 당시에는 잘 알려지지 않았지만, 인터넷이 없던 시대임에도 불구하고 이러한 음악계 위대한 장면은 열정적인 커뮤니티에 의해 생겨난 현상이었습니다. 오늘날 "인디 디스코" 클럽의 밤은 깊은 향수를 불러일으키며, 흥미롭게도 기타 음악은 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다.

The Strokes는 Julian Casablancas의 무심한 말투와 The Velvet Underground, The Ramones 등에서 영감을 받은 로파이 사운드에 대한 열정을 폭발적으로 불러일으킨 최초의 빅 밴드였습니다. 동시에 The White Stripes, The Black Keys와 같이 음악적 색깔이 비슷한 밴드들이 중서부 지역에서 개러지 락의 부흥을 이끌고 있었고, 맨해튼 다운타운 인디 씬은 아트 펑크의 Yeah Yeah Yeahs, 얼트락커인 TV on the Radio, 포스트 펑크를 하는 Interpol을 통해 활기를 띠고 있었습니다.

이 문화적 소우주의 활기는 훗날 비평가들의 찬사를 받는 구전 역사의 소재가 되었습니다. Lizzy Goodman의 2017년 저서 'Meet Me In The Bathroom'(The Strokes의 노래에서 이름을 따오고 이후 2022년에 영화로 각색됨)은 90년대 번성했던 음악 산업이 로어 맨해튼과 윌리엄스버그의 부동산 시장 호황으로 붕괴된 이야기를 들려줍니다. 9/11 테러 공격 이후 젊은 세대들은 파티와 락 공연에서 갈망하고 있던 공동체 의식을 찾았고, 상징적인 장소였던 CBGB가 문을 닫을 즈음에 Mercury Lounge, Arlene’s Grocery가 씬의 중심지가 되었습니다.