일렉트릭 기타를 떠올리면 가장 먼저 떠오르는 인물이 바로 Jimi Hendrix일 것입니다. 역사상 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로, Marshall의 창립자가 '우리가 가진 최고의 홍보대사'라고 극찬한 바 있습니다. Hendrix가 세계 최고의 기타리스트가 된 배경과 연주 스타일, 장비 사용법에 대해 알아보세요.
© 페너, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, 위키미디어 커먼즈 경유
히스토리
1942년 시애틀에서 태어난 James Marshall Hendrix는 15살에 기타를 들고 Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Muddy Waters 같은 블루스 뮤지션의 음악을 들으며 매일 몇 시간씩 연습했습니다. 이후 일렉트릭 기타를 손에 넣은 그는 군대에 입대하기 전에 자신의 밴드를 시작했고, 제대 후 테네시 주로 이주하여 또 다른 밴드를 만들었습니다. 그는 라이브 서킷을 돌며 R&B와 블루스 뮤지션의 백킹을 맡았지만 여러 도시를 돌아다니며 여러 그룹에서 공연하다 보니 경제적으로 어려움을 겪게 되었습니다. 그러다 1966년 Chas Chandler를 만나 런던으로 가게되었고, 그곳에서 The Jimi Hendrix Experience를 결성하게 됐습니다.
Hendrix는 런던의 백 오네일스 나이트클럽에서 Eric Clapton, John Lennon, Jeff Beck, Pete Townshend, Mick Jagger 등이 참석한 가운데 공연을 펼쳐 관중을 열광시켰습니다. 이후 그는 음반 계약을 체결하고 'Hey Joe', 'Purple Haze', 'The Wind Cries Mary'와 같은 아이코닉한 곡을 발표했습니다. 이 앨범들에서 Hendrix의 자유로운 락/사이키/블루스 사운드뿐만 아니라 런던 아스토리아에서 연주 중 기타에 불을 지르는 사건이 그를 음악 아이콘으로 굳건히 자리매김하게 했습니다. 'Are You Experienced' 앨범은 영국 음반 차트에서 2위를 차지했고, Hendrix는 이후에도 여러 싱글과 앨범을 차트에 올렸습니다.
1969년 Hendrix는 세계에서 가장 많은 페이를 받는 락 뮤지션이 되었고, 우드스탁 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다. 이 공연은 '60년대의 가장 상징적인 순간'으로 불려왔으며, Hendrix가 Marshall 풀 스택이 가득 쌓여 있는 벽 앞에 서 있는 모습은 라이브 이미지로 자주 등장합니다. 1970년 영국에서 비극적인 죽음을 맞이하기 48시간 전, Ronnie Scott의 재즈 클럽에서 밴드 'War'와 함께 연주하기도 했습니다.
연주 스타일 및 장비
Hendrix는 아무도 따라올 수 없는 울부짖는 듯한 기타 솔로를 선보였습니다. 그의 사납고 강력한 시그니처 사운드는 몇 가지 핵심 요소를 가지고 있었습니다. 첫째는 그가 가장 자주 사용한 기타인 Fender Stratocaster였습니다. 왼손잡이로서 그는 기타를 거꾸로 들고 기타 줄을 뒤집어 연주했는데, 이는 브릿지 픽업의 위치로 인해 더 밝은 소리를 만들어 냈습니다. 또 다른 시그니처 이펙트 중 하나는 Wah 페달이었습니다. Voodoo Child의 오프닝 리프는 현대 음악에서 Wah 페달을 가장 많이 사용하는 곡 중 하나입니다.
그는 Leslie 타입 스피커처럼 회전하는 Uni-Vibe를 Fuzz 및 옥타브 더블링 페달과 결합했습니다. 또한 녹음에 스테레오포닉 페이징 효과를 최초로 사용한 사람 중 한 명입니다. Hendrix를 상징하는 효과 중 하나는 앰프 피드백에 대한 그의 남다른 사랑입니다. 그는 Marshall 슈퍼리드 100와트 풀스택으로 공연했으며, 50~100대의 Marshall 앰프를 소유했던 것으로 추정됩니다. 드러머 Mitch Mitchell을 통해 Jim Marshall을 찾아가 모든 노브를 최대 레벨로 돌리는 '앰프 다임'을 하곤 했습니다. 그 결과 클래식하고 포화 상태의 오버드라이브 사운드가 탄생했습니다.
Stratocasters, Marshall 앰프, Fuzz/Wah에 대한 애정 외에도 Hendrix의 연주 테크닉은 그의 음색만큼이나 독특했습니다. 그는 보통 엄지손가락으로 바 코드 대신 6번째 줄의 루트 음을 프렛하여 그 위에 라인을 연주하곤 했습니다. 또한 더블 스톱과 오픈 스트링 보잉을 사용하여 정말 독특한 프레이즈를 만들기도 했습니다. 예를 들어 'Foxy Lady'에서 F#7#9 코드를 사용하는 것을 들 수 있습니다.