70년대에는 후기 산업주의가 대혼란을 일으키고 있었고, The Troubles가 북아일랜드를 뒤흔들면서 영국 전역의 노동자들은 파업을 통해 더 나은 임금과 조건을 요구하고 있었습니다. '사랑의 여름'은 식어갔고 자유분방했던 60년대는 곧 더 보수적인 사운드로 변해갔습니다. 하지만 그런 진지한 아티스트들이 오래 가지는 못했습니다.

글램 락은 중성적 매력으로 폭발적인 인기를 끌었고, 화려한 메이크업과 함께 진정한 락 음악을 선보였습니다. 이는 암울한 현실에 대한 해독제와도 같았으며, 우주 댄서나 화성에서 온 거미들에 관한 노래를 통해 모두를 환상적인 세계로 빠져들게 하는 새로운 형태의 활기찬 도피였습니다.

글램 락 장르의 필수 요소인 패션과 성의 표현은 특히 남성 아티스트들이 60년대 후반의 수염과 데님 룩 대신 페미닌 한 의상과 화장을 하기 시작하면서 T. Rex의 Marc Bolan, 전 Velvet Underground의 리더 Lou Reed, Stooges의 Iggy Pop, 그리고 David Bowie 같은 대표적인 남성들의 대변화를 가져왔습니다. 영국은 몇 년 전만 해도 동성애를 대부분 범죄화했고, 섹슈얼리티와 젠더에 대한 편협한 태도가 지배적이었기 때문이지만, 이 반문화 운동은 남성들에게 헤게모니적 남성성에 부합하지 않는 방식으로 자신을 표현할 수 있는 새로운 방법을 제시했습니다.

남성 트렌드였던 글램은 여성 패션에도 영향을 미쳤습니다. 남성들이 여성의 스타일을 차용한 것처럼 Suzi Quatro와 같은 여성 스타들도 외모를 남성적으로 꾸미기 시작했습니다. 이러한 장르와 라이프스타일은 젠더가 유동적으로 전환되는 표현 방식의 디딤돌 역할을 했습니다.

퇴폐미와 쇼맨십으로 가득했던 글램 락은 섹슈얼리티와 젠더의 경계를 허물었고, 이때 비롯된 중성적인 매력은 New York Dolls와 The Runaways 같은 미국 글램 펑크 밴드, Judas Priest와 Def Leppard 같은 메탈 밴드, My Chemical Romance, Måneskin, 심지어 Harry Styles 같은 지금의 뮤지션들 사이에서도 쉽게 볼 수 있습니다.